October 12, 2025
東京バレエ団『M』
東京バレエ団のために振付けられ、1993年に世界初演されたモーリス・ベジャール振付『M』が再演された。今年、生誕100年を迎える三島由紀夫を題材にした作品で、前回の上演は三島の没後50年にあたる2020年。この5年で世界情勢は大きく変化し『M』はいよいよ観る者への影響力を増してきたように感じられた。
冒頭、青緑色の衣装のコール・ド・バレエが波を表す海のシーンに、制服姿の三島少年（岩崎巧見）が、祖母に扮した�検Ε掘併燹γ嗚楙与拭砲箸箸發謀仂譴垢襦�三島の分身のような4人の男性ダンサー、�機Εぅ繊癖阻榁董法↓供Ε法糞楡鄂径隋法↓掘Ε汽鵝弊己�隆之介）、�検Ε靴�現れ、『午後の曳航』『鹿鳴館』『鏡子の家』『金閣寺』などの小説から着想を得た各場面をつないでいく。『仮面の告白』の主人公が性的に惹かれる聖セバスチャン（大塚卓）は、前半と後半の山場に登場する。三島少年は成長することなく、全編を通じて少年の姿のままだが、彼は三島の才能の象徴でもあるのだろう。主人公の少年時代を前面に出す演出は、ベジャール版『くるみ割り人形』にも通じるものである。ベジャールの作品『ザ・カブキ』（1986年初演）は歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』をフレームワークに用いていたが、『M』は、お囃子や面などの能に通じる要素を持ち、さらに全編がおおまかに能の「五番立て」の構成に沿っている。また『ザ・カブキ』が本懐を遂げたのちに命を散らす生者を描いたのに対し、『M』は死者を描いている。三島少年の傍らに終始寄り添う「シ（死）」が、ことさらに象徴的である。
本作は、イチからシまで、個性の異なる4人の男性ダンサーを要する。柄本、宮川、池本は前回に続く登板だが、サンは2024年に退団した秋元康臣に代わり、生方が務めた。この4人に聖セバスチャンを加えた5人全員が、全幕公演で主演を務める実力派であり、5人をゲストに頼らず所属ダンサーで揃えられる人材の層の厚さには、純粋に圧倒される。シを演じた池本は、高い技術力をノーブルさに、キャラクテールもこなす器用さをシの不気味さに結びつけ、気迫のある踊りを見せた。一方、押し出しの良さから適任と思われるイチの柄本や、ベジャールのボキャブラリーを体現することに定評のあるニの宮川は、それぞれの強みをさらに見せてもよかったのではないだろうか。本来であればシを押しのけて主張すべき場面でも、池本が芯になっているように感じられる部分があった。邦舞の動きを反映した、重心を落としたバランスには苦戦しているダンサーもいたが、全体的には息の合った見応えのある踊りであった。
聖セバスチャン役は、大塚が初役で務めた。彼は『ドン・キホーテ』のエスパーダのようなキザな役でも、笑いに落とし込まず、格好よさを突き詰める傾向にあり、本役でも無駄を削ぎ落とした一挙一動にカリスマ性を感じさせた。舞台正面に立ち、少し顎を引いて客席を睨みつける姿には凄みが感じられ、金色のサポーター姿で舞台狭しと踊る姿には、切れ味の良さと色気が感じられた。古典の王子役から『中国の不思議な役人』まで、これまで務めてきた様々な役が、聖セバスチャンの造形に生かされていた。
本作が製作された1990年代初頭は、冷戦の終結により、欧米諸国を中心に世界が平和に向かうという希望が広がっていた。一方で新たな紛争も勃発しており、“希望と不安が交錯する時代”でもあった。大量の桜の花びらが散る中、三島少年が扇子で顔を隠すことで死を表す切腹のシーンは、静と動が組み合わさったドラマチックな場面である。『トリスタンとイゾルデ』の「愛の死」の音楽とともに登場する楯の会のメンバーは「過去の特異なもの」として美しく描かれているが、近年の国内外の緊張感から、ある種のリアリズムとして輪郭を持ち始めている。そのことに、ギクリとさせられなかったといえば嘘になるだろう。また、AIが社会に大きな変化をもたらしている現代において、三島が強い執着を示した「肉体」の価値は、かつてなく高まっている。社会の変化により、本作を照らし出す光源の方向が変わり、作品の奥深さがいっそう浮き彫りになったように感じられた。
（隅田有 2025/09/23 東京文化会館大ホール 13:00）
